Musique indienne contre musique occidentale

Les caractéristiques de la musique indienne sont évidentes par rapport à la musique occidentale.

Dans les deux systèmes, vous trouverez quelques différences essentielles: la musique indienne est basée sur la mélodie ou des notes individuelles qui sont jouées dans un certain ordre, tandis que la musique occidentale est basée sur l’harmonie: un groupe de notes appelées accords joués ensemble. Le Dr Rabindranath Tagore, qui connaissait bien les deux systèmes, a expliqué la différence comme suit: « Le monde à la lumière du jour représente la musique occidentale, qui est un concours fluide d’une grande harmonie, composé de concorde et de discorde et de nombreux fragments déconnectés. Et le monde de la nuit représente la musique indienne: un raga pur, profond et tendre. Les deux touchent nos cœurs, et pourtant les deux sont contradictoires dans l’esprit. Mais c’est naturel. La nature, à la racine elle-même est divisée en deux, jour et nuit, unité et la variété, finie et infinie. Les hommes indiens vivent dans le royaume de la nuit; Nous sommes inspirés par le sens de l’Un et de l’Infini. La musique indienne attire l’auditeur au-delà des limites des joies et des chagrins quotidiens et nous conduit à l’espace solitaire de renoncement qui existe à la racine de l’univers, tandis que la musique occidentale nous amène à danser à travers une montée et une chute illimitées de joie et de tristesse humaine. « La musique classique indienne stimule fondamentalement notre sens spirituel et notre discipline, un désir de la réalisation de l’auto-salut. Le chant est un acte d’adoration et non une démonstration intellectuelle de maîtrise de la technique d’un raga. Dans la culture occidentale, le chant est une forme d’exercice formelle et laïque, et n’implique ni piété ni dévotion par rapport à la musique indienne. La tradition professeur-élève (Guru-Shishya) en musique indienne est responsable du profond dévouement et de l’attachement de l’élève à la prof. En Occident, un professeur de musique est considéré comme une personne embauchée qui donne des cours et il n’y a pas d’attachement profond entre l’enseignant et l’élève. Comme la musique occidentale, la musique indienne est également basée sur la mélodie et le rythme, mais n’a pas une base d’harmonie aussi importante dans la musique occidentale. La musique indienne est « modale », basée sur la relation entre les notes individuelles permanentes dites toniques, avec les notes successives ivas C’est la raison pour laquelle Tanpura (drone) est joué dans le fond de la musique indienne qui rappelle l’une des notes toniques. Le système de musique classique indienne est horizontal; une note suit l’autre, tandis que la musique occidentale est verticale; de nombreuses notes jouées en même temps. Yehudi Menuhin, le musicien éminent, met en évidence les différences entre les deux systèmes lorsqu’il décrit la musique indienne comme: « pour apprécier la musique indienne, il faut adopter un ensemble de valeurs totalement différent . il faut s’orienter et au moins pendant la période question Oubliez le temps qui passe et plongez simplement dans une sorte de transe thématique, presque hypnotique. Les caractéristiques rythmiques et mélodiques de la musique indienne qui sont répétitives, acquièrent un charme et une fascination extraordinaires . malgré la domination de la domination de cet état d’esprit hypnotique , qui est une caractéristique musicale indienne, libère activement l’esprit. « La place de la » composition « dans ces deux systèmes est très différente. Dans la musique occidentale, la musique est d’abord composée par le compositeur et arrangée en notation: ensuite les musiciens jouent cette composition sous la direction d’un directeur musical. L’improvisation n’a guère lieu ici, et la valeur de la performance réside dans l’uniformité et le comportement prédéterminé du ton et de la vitesse de la musique (tempo). Dans la musique indienne, alors que la grammaire et le rythme de la mélodie sont fixes, l’ingéniosité et l’habileté du musicien résident dans sa créativité et son improvisation, notamment en évoquant l’humeur et le rasa d’un raga particulier. Dans le contexte, un musicologue international a écrit: « En Occident, des blocs de musique solides sont construits. Après avoir sculpté comme des pierres de construction, les sept degrés de l’échelle diatonique, alignés et placés l’un sur l’autre dans une harmonie et un contrepoint astucieusement conçus. De cette façon, des bâtiments fantastiques sont érigés en son. Dans la musique classique indienne, personne ne pense à diviser le son en blocs, mais il est raffiné en un fil fin comme du fil. Le son est étiré pour l’affiner à un point extrême . de délicatesse . Pas de matériaux standard, pas de construction à trois ou cinq étages, mais comme du fil de soie qui se déplie et monte et descend et évoque un monde de sensations et de sentiments. « Dans la musique indienne, la mélodie et le rythme offrent une variété de subtilités, ce qui n’est pas possible dans la musique occidentale. Les notes indiennes sont divisées en unités appelées sanctuaires (22 microtons), tandis que la musique occidentale se compose de 12 demi-tons. Les microtons sont plus subtils que les demi-tons. Celles-ci.